Die Freiheit, die das Volk führt, ist ein Öl auf Leinwand von Eugène Delacroix aus dem Jahr 1830, inspiriert von der Drei-Glorreichen- Revolution. Der Öffentlichkeit präsentiert am Pariser Salon von 1831 unter dem Titel Szenen der Barrikaden, wird das Feld dann auf die freiliegende Musée du Luxemburg von 1863 und dem übertragenen Louvre in 1874, wo er einer der verkehrsreichsten war. 2013 ist es das Hauptstück der Ausstellung La Galerie du temps im Louvre-Lens . Show
Aufgrund seines allegorischen Aspekts und seiner politischen Bedeutung wurde das Werk häufig als Symbol der Französischen Republik oder der Demokratie gewählt . Beschreibung der ArbeitDie ziemlich imposanten Arbeiten wurden zwischen den Monaten Oktober und Dezember 1830 ausgeführt . Die Szene spielt in Paris, wie in der Ferne die Türme der Kathedrale Notre Dame angedeutet sind, die den Rauch in der hinteren Ebene offenbaren . Eine Schar von Randalierern überquert eine Barrikade . Im Vordergrund, verbunden mit den Materialien - Pflastersteine und Balken -, die diese Barrikade bilden, erscheinen die Leichen toter Soldaten verdreht und unzusammenhängend. Einer liegt nackt. Ein Arbeiter oder ein Bauer, verwundet, mit einem Schal auf dem Kopf, taucht aus den Trümmern auf, den Körper und den Blick auf eine gewöhnliche Frau gerichtet, die eine phrygische Mütze trägt, aus der Locken entweichen. Dieser, am Fuß dargestellt, nimmt in der Tat den Hauptplatz ein. Sie schwingt mit ihrem rechten Arm an der Stange eine Trikolore, die die Mittelachse der Leinwand einnimmt, und hält in der linken Hand ein Bajonettgewehr . Seine Brust ist teilweise unbedeckt. Vier weitere Figuren können am Rande der Barrikade zu unterscheiden: zwei Straßenkinder - ein, auf der rechten Seite, das Tragen einer Baskenmütze schwingend Reiterpistolen, den Mund offen auf einem Schrei, der andere, auf dem ganz links, trägt ein Polizeimütze Haften auf dem Bürgersteig - ein Mann, der einen Zylinder trägt, der andeutet, dass er ein Bourgeois ist, aber die Hosen und den Gürtel der Arbeiter trägt, die Knie auf der Barrikade; und ein Arbeiter trägt eine Baskenmütze, einen leichten Säbel in der Hand und seine Fahne über die Schulter. Dahinter ist ein Schüler des Polytechnikums zu sehen, der das traditionelle Zweispitz trägt . Die Hauptfiguren sind in ein Dreieck eingeschrieben, dessen Spitze die Flagge ist. Die dominierenden Farben Blau, Weiß und Rot ergeben sich aus Grau- und Brauntönen. Das Licht scheint von der linken Seite zu kommen. Die warmen Farben dominieren den Körper der Randalierer. Historische SituationDer Maler machte seine Leinwand als Allegorie bekannt, die von den heißesten Nachrichten inspiriert war. Es findet während der drei Tage des Pariser Volksaufstands gegen Karl X. am 27., 2829. Juli 1830, bekannt als die Trois Glorieuses . Am 25. Juli erließ Karl X. vier Verordnungen zur Zerschlagung der liberalen Opposition . Diese Maßnahmen umfassen die Aussetzung der Freiheit der periodischen Presse, die Auflösung der Abgeordnetenkammer der Abteilungen, die Reform des censal Wahlrecht günstig für die Aristokratie und die Einberufung der Wahlkollegien für den Monat September. Die Opposition ruft zum Ungehorsam auf. Das Bürgertum und die Pariser Bevölkerung revoltieren. Die Hauptstadt ist mit Trikolore und Barrikaden bedeckt. Der Maler nannte seine Leinwand den 28. Juli, den entscheidenden Tag der Einnahme des Rathauses durch die Randalierer. Nach drei Tagen Unruhen dankte Karl X. ab. Louis-Philippe bekennt sich am 9. August zur revidierten Charta und weiht die „ Julimonarchie “ ein. Kontext der Produktion und Entstehung des WerkesAls Delacroix Liberty anführt, wird er als Anführer der französischen romantischen Schule anerkannt . Er lehnte das klassische Ideal und den Kanon der akademischen Kunst seiner Zeit ab. Nach Skizzen des Autors im September 1830 angefertigt, ist das Werk kein „ Historiengemälde “ mehr. Eugène Delacroix erzählte seinem Bruder die18. Oktober 1830 : "Ich habe ein modernes Thema unternommen, eine Barrikade, und wenn ich nicht für das Land gewonnen habe, werde ich wenigstens dafür malen". Der Künstler zeugt hier von der romantischen Inbrunst, die ihn dazu bringt, die revolutionären Ereignisse zu übersetzen, deren Zeitgenosse er ist. Denn wenn Delacroix zu einer langen Reihe großer Revolutionäre gehört, die das „Land der Revolutionen“ hervorgebracht hat, ist er kein überzeugter Revolutionär wie sein Freund Adolphe Thiers . Was die griechische Sache betrifft, so ist sein Kampf vor allem eine Werkstatt . Nach eigenem Bekunden ging er als „einfacher Wanderer“ durch die Ereignisse des Juli 1830. Schwierig für den Maler, Partei gegen die Macht zu ergreifen, die einer ihrer Hauptsponsoren war. Straßengewalt und neu erfundener Patriotismus entzünden jedoch seine bildnerische Vorstellungskraft. Laut Alexandre Dumas wäre es der Anblick der auf Notre-Dame schwebenden Flagge – was die Präsenz in der oberen rechten Ecke der Türme von Notre-Dame erklärt –, die sie zum Einsturz gebracht hätte:
Seine Freiheit war zweifellos durch eine Lesung der Gedichte inspiriert La Curée von Auguste Barbier und Casimir Delavigne Une Semaine à Paris, im Jahre 1830 in der veröffentlichten La Revue de Paris, die die Masse der Randalierer von einer Frau aus dem Volk, Allegorie der Freiheit geführt beschreibt. Darüber hinaus vervielfacht die Arbeit die bildlichen Bezüge insbesondere auf das Floß der Medusa . Bedeutung und Umfang der ArbeitDie zentrale Frauenfigur ist ein echter Hingucker. Liberty leiht sich ebenso viel von antiken Statuen – drapierte, nackte Füße, angebotene Brüste – wie von Darstellungen der gemeinen Frau mit schwerer Muskulatur und gebräunter Haut . Es nimmt in gleicher Weise Anleihen bei den heiteren und hieratischen Allegorien der Freiheit und der Republik, die nach 1789 entstanden sind, wie die von Antoine-Jean Gros oder Nanine Vallain . Hier ist sie Idee und reale Person zugleich, auf halbem Weg zwischen Greifbarem und Idee. Es ist diese Überlagerung von Bezügen und diese Ungewissheit, die Heinrich Heine auszeichnet, der das Werk ausführlich literarisch kommentiert: „In seinen Zügen ist ein frecher Schmerz zu lesen, insgesamt eine skurrile Mischung aus Phryne, Fischfrau und Freiheitsgöttin.“ Seltsamerweise mischt sich diese allegorische Figur unter die Männer und nimmt direkt an den Kämpfen teil. Es vereint das Volk, die Vorstädte und die deklassierte Bourgeoisie in derselben revolutionären Lyrik, getragen von der Pyramidenkonstruktion. Für den Historiker Jean-Clément Martin ist die nackte Brust nicht nur ein künstlerischer Code nach antikem Vorbild, sondern stellt die Frau als Pflegemutter dar, die ihre Freiheit genau einschränkt. Säule und Sockel, das Volk, dessen Elend durch heroische Taten sublimiert wird, ist dort als aktives Element der Revolution vertreten. Diese Lesart der Ereignisse von 1830 bekümmerte zudem das erste bürgerliche Publikum, das Liberty und den Protagonisten ihren "Schmutz" vorwarf. Delacroix spielt mit einem patriotischen Register, indem er seine Farbpalette bewusst einschränkt und die drei Farben der Nationalflagge durch ein „leitfähiges Motiv“ ( Leitmotiv ) im gesamten Gemälde verbreitet . Es erzeugt einen Identifikationseffekt: Das Publikum fühlt sich berufen, fühlt sich als Teil des Volkes – auch wenn dieses mit mehrdeutigen Zügen dargestellt wird. Delacroix komponiert die Szene gegen die Prinzipien der Kriegsmalerei, denen die Kampfszenen der Revolutionen von 1830 und 1848 entsprachen. Die Aufständischen stellen sich dem Zuschauer, dominieren ihn und marschieren auf ihn ein. In der Mitte rechts auf der Leinwand sind die Türme der Kathedrale Notre-Dame zu sehen, die Szene spielt also in Paris. Außerdem sind die Gegner kaum zu sehen, verloren im Hintergrundrauch. Schließlich bilden die Angreifer eine ungleiche Truppe, von der jedes Mitglied mehrere Richtungen einzuschlagen scheint. Rezeption der ArbeitDie Lyrik und Gewalt am Werk der Leinwand überraschte zunächst das Publikum. Aber es ist vor allem das Bild, das ihr vom Volk und ganz allgemein von den Kämpfern der Julitage vermittelt wird, das die Kritiker empört. „Wahrlich, M. Delacroix hat unsere schöne Revolution mit Schlamm gemalt. Die morbiden Details, die kompromisslosen Darstellungen des schmutzigen Schocks, die Anhänger eines neuen Regimes, das die Volksschichten besänftigen und ein idealisiertes Bild der Kämpfe vermitteln will . Louis-Philippe erwarb es jedoch im Oktober für 3000 Francs, stellte es einige Zeit nicht im Thronsaal der Tuilerien aus, sondern im Königlichen Museum, dann im Luxemburger Schloss, dann in Versailles, bevor er zurückkehrte es dem Maler, der die Erlaubnis erhielt, es auf der Weltausstellung von 1855 auszustellen, seiner ersten Präsentation vor einem großen Publikum. Das Gemälde wurde erneut in Luxemburg präsentiert und schließlich 1874 im Louvre gezeigt. Nachwelt des WerkesDie Szene hat wahrscheinlich Victor Hugo zu seiner Barrikade in Les Misérables und insbesondere zu seiner Figur Gavroche inspiriert . Die Freiheit führt das Volk gehört zu den Werken des XIX - ten Jahrhunderts die mobilisierte XX - ten Jahrhunderts, ob für den amtlichen Gebrauch, Werbung oder in der Schule. In Frankreich nimmt es den Wert eines Emblems an. Seine patriotischen Wurzeln machten es zu einem republikanischen Symbol, sogar zu einer Ikone der Republik. Das Werk illustriert die Hundert- Franken- Banknoten von 1978 bis 1995. La Liberté bewegt sich als Marianne für die von Pierre Gandon gravierte Serie der gebräuchlichen Briefmarken, " Liberty " von 1982 bis 1990. Das Werk verkörpert das revolutionäre Ideal und den Freiheitskampf und hat dafür zahlreiche Neulesungen, Aneignungen, Zitate und Imitationen hervorgebracht. Seine starke politische Belastung hat ihm die Fähigkeit eingebracht, starke Botschaften zu senden. 1936 fügte John Heartfield in seine Fotomontage hinzu, dass Liberty selbst in ihren Reihen kämpft . Der französische Fotograf Gérard Rancinan bietet seine zeitgenössische und fotografische Interpretation – La Liberté enthüllt (2008) – in einer bewusst provokanten Form an. Im politischen und medialen Bereich inspirierte die allegorische Silhouette die Logos der Fraktion Debout la République sowie der politischen Wochenzeitung Marianne . Im Jahr 2009 zeigt das Plakat für die Fête de l'Humanité im Vordergrund die Black Liberty, die eine rote Fahne und eine E-Gitarre trägt, mit bedeckter Brust. Sein Erbewert hat ihm die Inspiration vieler Pressekarikaturen eingebracht und macht es anfällig für Werbemissbrauch . Die Arbeit wird somit pastiched in 1999 durch die kollektive La Brigade auf dem Cover der Maxi Libérez . In 2008, illustriert sie das Cover des Coldplay viertes Album, Viva la Vida oder Tod und alle seine Freunde, einen Verweis auf Frida Kahlos Gemälde . In dem Film Mustang, als der Onkel der Teenager-Mädchen (Heldin des Films) sie moralisch umerziehen will, entfernt die Großmutter ein Foto von Liberty, das die Leute in ihr Zimmer führt. Das Werk könnte im Wesentlichen als "würdelos oder unangemessen" angesehen werden ("würdelos oder unanständig"). Es illustriert das Etikett des Sans-Culottes- Biers ( La Choulette-Brauerei ) und seine Vermarktung hat in Maine und in vier anderen Bundesstaaten der Vereinigten Staaten eine Debatte über die Meinungsfreiheit ausgelöst . Mindestens zwei Fotos aufgenommen am11. Januar 2015in Paris während der großen Demonstration zu Ehren der Opfer der Anschläge, wurden später Le Crayon genannt, die die Menschen führen, wegen ihrer ästhetischen und symbolischen Ähnlichkeit mit dem Gemälde. Die Fotografien stellen Demonstranten dar, die auf der monumentalen Gruppe des Triumphs der Republik von Jules Dalou, Place de la Nation in Paris, montiert sind .
Reise1999 wurde Eugène Delacroix' Gemälde La Liberté, das das Volk führt, von einem Beluga transportiert. Das Hotel liegt im Mollien Zimmer im Louvre - Museum hat sich die Arbeit verschoben wurde mehrmals wechselnde Ausstellungen ausgeliehen werden: einmal in Japan in 1999 und ein weiteres in Straßburg in 2004 . 1999 wurde das Gemälde von einer Airbus Beluga transportiert, die mit einer Reproduktion des Werkes aus Klebeplatten verziert war. Die Abmessungen des Gemäldes, sein Wert und seine Zerbrechlichkeit erforderten diese Art des Transports aufgrund der Größe der speziell zu seinem Schutz geschaffenen Box, die Vibrationen und Klimaschwankungen aufheben soll, mit Sensoren ausgestattet und 3,50 m x 4,50 m misst. . Auch zwei Restauratoren arbeiteten an dem Gemälde, um es für die Strapazen dieser Reise vorzubereiten. In Tokio wurde das Gemälde in weniger als einem Monat von 350.000 Besuchern gesehen. Während der Zwischenstopps in Bahrain und Kalkutta wurden die Brüste der Freiheit verdeckt, um die Bevölkerung nicht zu beleidigen. In 1956, eine Tour durch die Arbeit im Ostblock hatte geplant, vor allem nach Warschau, Moskau und Leningrad ; dieses Projekt war nicht erfolgreich. In 2012 wurde das Gemälde mit dem geliehenen Museum in Linse, für die Ausstellung La Galerie du temps . Das7. Februar 2013, ein Besucher zerstört die Leinwand mit einem Marker; die betroffene oberfläche wird am nächsten tag gereinigt. Das Gemälde kehrte an die Wände des Louvre zurück11. Dezember 2013. Hinweise und ReferenzenAnmerkungen
Verweise
Siehe auchLiteraturverzeichnis: Dokument, das als Quelle für diesen Artikel verwendet wird.
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Externe Links
Wo hängt die Freiheit führt das Volk?Die Freiheit führt das Volk (französisch: La Liberté guidant le peuple) ist ein Gemälde des französischen Malers Eugène Delacroix. Das 2,60 × 3,25 Meter große Bild entstand 1830. Es befindet sich heute im Louvre in Paris.
Wer malte die Freiheit führt das Volk?Eugène Delacroix
Welches Gemälde im Louvre erinnert an die Julirevolution?Die Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix zeigt eine Barrikadenszene. Die Türme von Notre Dame im Hintergrund zeigen eindeutig, dass die Unruhen in Paris stattfinden. Delacroix, der die Ereignisse hautnah miterlebte, beschloss, dieses Gemälde zu malen, das zu einem der Symbole der französischen Republik wurde.
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